四大名绣之一的粤绣,粤绣是广绣和潮绣的总称,至今已有一千多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海(今广州番禺)少女卢眉娘“工巧无比,能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。唐代广东刺绣的工艺水平已非同一般。唐玄宗时,岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品,可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。到明中期,因广东沿海贸易交往便利,粤绣已扬名海外。清代,英国女王伊丽莎白一世在英国创建了英国刺绣同业会,英王查理也倡导英伦三岛传播粤绣艺术,一时间粤绣被誉为“中国给西方的礼物”,英、法、德、美各国博物馆均藏有粤绣。粤绣18世纪风靡了英国皇家及上流社会[1]。广东绣工大多是广州、潮州男子,为世所罕见。主要有衣饰、挂屏,褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上,粤绣构图繁密热闹,色彩富丽夺目,施针简约,绣线较粗且松,针脚长短参差,针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地,也就是着名的钉金绣,尤其是加衬高浮垫的金绒绣,更是金碧辉煌,气魄浑厚,多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品,宜于渲染热烈欢庆的气氛。
四大名绣之一的蜀绣,亦称“川绣”,指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久,据晋代常璩<华阳国志>中记载,当时蜀中的刺绣已十分闻名,并把蜀绣与蜀锦并列,视为蜀地名产。在当今的绣品中,蜀绣的纯观赏品相对较少,以日用品居多。既有巨幅条屏,也有袖珍小件,比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和女演乐图挂屏,双面异色水草鲤鱼座屏,大小熊猫座屏,都是蜀绣中的代表作。起源于川西民间的蜀绣,因受地理环境,风俗习惯,文化艺术等方面的影响,逐渐形成了严谨细腻,光亮平整,构图疏朗,浑厚圆润,色彩明快的风格。蜀绣的技艺特点有线法平顺光亮,针脚整齐,施针严谨,掺色柔和,虚实得体等,任何一件蜀绣都淋漓地展示了这些独到的技艺,据统计,蜀绣的针发种类,有一百二十二种。常用的针法有晕针,铺针,滚针,截针,掺针,沙针,盖针等等。晕针用来表现绣物的质感,体现绣物的光,色,形,把绣物绣的惟妙惟肖。如猴的敏捷,人物的秀美,山川的壮丽,花鸟的多姿,熊猫的憨态等等,都表现了不同的粗,细,软,硬,松,散等质感。蜀绣绣法灵活,适应力强。一般绣品都采用绸,缎,绢,纱,绉为面料,并根据需要,制作程序,配色,用线各不相同。
此外还有顾绣。顾绣又名“露香园顾绣”,为明代
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